Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Φωτογραφια. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Φωτογραφια. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

16.4.13

Henri Cartier-Bresson- O..Rembrandt της φωτογραφίας!

Hyères, France, 1932 ©Henri Cartier-Bresson /MagnumPhotos

I prowled the streets all day, feeling very strung-up and ready to pounce, determined to “trap” life - to preserve life in the act of living. Above all, I craved to seize the whole essence, in the confines of one single photograph, of some situation that was in the process of unrolling itself before my eyes.
 
- Henri Cartier-Bresson

Σε συνεργασια με την Magnum Photos, το Fotografiska Museet, στη Στοκχολμη, παρουσιαζει την απολυτη συλλογη του Henri Cartier-Bresson, που αποτελειται απο 250 φωτογραφιεs, συμπεριλαμβανομενων και καποιων σπανιων που δεν εχουν εκτεθει ποτε μεχρι τωρα.

Ο Henri Cartier-Bresson θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους του 20ού αιώνα και ειδικότερα ένας από τους «πατέρες» της φωτοδημοσιογραφίας. 

Το έργο του έχει κερδίσει καθολική αναγνώριση σε παγκόσμιο επίπεδο. Ο Bresson ανήκε σε μια από τις πλουσιότερες οικογένειες της Γαλλίας. Σπούδασε ζωγραφική την δεκαετία του 1920 και ασχολήθηκε με τη φωτογραφία την δεκαετία του 1930. Επισκέφθηκε την Ισπανία το 1937 κατά την διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην χώρα και το 1940 συνελήφθη από τους Γερμανούς και φυλακίστηκε για 3 χρόνια.

 
©Henri Cartier-Bresson /MagnumPhotos

Δραπετεύει το 1943, φθάνει στη Γαλλία και μπαίνει στην αντίσταση, όπου συμμετέχει σε φωτογραφικά επιτελεία και καθοδηγεί την κινηματογράφηση και φωτογράφηση της κατοχής και της απελευθέρωσης του Παρισιού. Παράλληλα, κάνει τα φωτογραφικά πορτραίτα διαφόρων καλλιτεχνών.

Το 1946 ο Μπρεσόν επέστρεψε στις Η.Π.Α για να πραγματοποιήσει έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (Museum of Modern Art). Το 1947 υπήρξε συνιδρυτής με τους Ρόμπερτ Κάπα και Ντέιβιντ Σέιμουρ, στο διεθνές ειδησεογραφικό πρακτορείο Μάγκνουμ (Magnum), στο οποίο παρέμεινε μέλος του ως το 1966. 

Η αίσθηση που διεθετε για την σύνθεση και τους ανθρωπους φαίνεται να ηταν ριζωμένα στην προσωπικότητα του, μια ευαισθησία που χρησιμοποιηθηκε στο μαξιμουμ με τους ...ωκεανούς χρόνου που αφιερωνε στην εργασια του.

Φαντάζεται κανεις κατι απο διαλογισμο οταν βλεπει τις τέλεια ισορροπημένες εικόνες του Cartier-Bresson, αλλά η εργασια του ως φωτογράφος του Τύπου, με τον κόσμο σαν πλαισιο γυρω του, φαίνεται να αντιβαίνει, εφ οσον ήταν ταραχώδης και κουραστική. Ταυτοχρονα ομως γεμάτη απογοήτευση για το πώς τα περιοδικα που δημοσίευαν, επέλεγαν και περιεκοπταν τις φωτος του. Σήμερα, απαγορεύεται να περικόψει κανεις τα έργα του, τα παρακολουθεί το θρυλικό πρακτορείο Magnum, που ο Cartier-Bresson ηταν συνιδρυτής μαζί μεταξύ άλλων με τον Robert Capa, στα τέλη της δεκαετίας του 40.

Ο Cartier-Bresson δημιούργησε συνθέσεις του στο σκόπευτρο. Είτε ευρισκε τα σωστά στοιχεία φόρμας στη θέση του, ή δεν το έκανε. Κατά την ίδια στιγμή, δεν τραβουσε υπερβολικά πολλές φωτος απο καθε μοτιβο, ίσως μόνο τρεις ή τέσσερις από αυτές, όπως αποδεικνύεται από τις πλακες. Η ικανότητα του να επικεντρωνει το βλεμμα είναι θρυλικη, αλλά το γεγονός παραμένει ότι υπάρχει κάτι σχεδόν μαγικό στο πως τα στοιχεια της εικονας συγχωνευονται σε μια διαχρονικη ενότητα στις φωτος του.

 
©Henri Cartier-Bresson /MagnumPhotos

Μια από τις αγαπημένες μου φωτος ειναι αυτη που δειχνει μερικούς ανθρώπους που κανουν ένα πικ-νικ στην οχθη ενός ποταμού. Αρχικά τραβηγμενη για την κομμουνιστική εφημερίδα Ce Soir, ως φόρο τιμής για τη νεοεισαχθείσα μεταρρύθμιση με δύο εβδομάδες καταβαλλομενες διακοπές στα 1938!  

Εδω υπάρχει κάτι απο την αντικειμενικοτητα ενος ντοκυμαντερ, ενώ ο νους πηγαινει στις απεικονισεις των  ιμπρεσιονιστων στην παραλία, αλλά και σε κατι ρομαντικο με τα πρόσωπα που κοιτουν μπροστα και τη βαρκα που φαινεται σαν καρυδοτσουφλο στην γυαλιστερή επιφάνεια της λιμνης. Σε μια μικρή πλωτή εξέδρα στο βάθος στεκονται τα καλάμια του ψαρέματος, εν αναμονή..ψαριων. 
Ειναι μια κλασική σκηνή, όπου κάθε μέρος του σώματος, τα πιάτα και τα μαχαιροπήρουνα φαίνεται να είναι μέρος μιας προσεκτικά σκηνοθετημενης αναμονής και ανάπαυσης.

Δεν υπάρχει τίποτα το άπληστο στη φωτογραφία του Cartier-Bresson, μπορεί ο φακος του να ''πιάσει'' μια γυναίκα που βρίσκεται ανάμεσα στα ερείπια και κλαιει, ή φτωχους ανθρωπους που κοιμούνται στους δρόμους, έτσι ώστε ο θεατής να μπορεί να αναγνωρίσει κατι σ αυτους. 
Δεν είναι «ο άλλος», εκει, αλλά βλέπουμε ένα συνανθρωπο, οσο εξωτικο κι αν ειναι το πλαίσιο. Είναι δύσκολο να κατανοήσει κανείς πώς καταφερε να κανει ολα αυτα τα στοιχεια να λειτουργουν. Είναι μια ηθική εξίσωση που πραγματικά δεν βγαινει, και στους διαδοχους του που εργαζονται στον τύπο, στη φωτογραφία, είναι αμέτρητα τα παραδείγματα όπου η μιζέρια είναι αποτυπωμενη σε μια αισθητική μορφή, αλλα εχει κανεις την αισθηση οτι ειναι κυνική.

Περιεργο, αλλα η συμπόνια και η συμπάθεια εκφραζονται τοσο τελεια  στο εργο του Cartier-Bresson, που καταφέρνει ταυτόχρονα να είναι έξυπνο και πραγματικά λογικό.


 Mτφ απο Aftonbladet

4.7.12

ΜΟΣΧΑ 1969 / Νοσταλγία (μέσα απο φωτογραφίες!)


Moscow 1969 (Source:Rob Ketcherside's photostream)

Mια πολυ ομορφη συλλογή φωτογραφιων της Μοσχας, στα 1969, μεσα απο τη ματια ενος ανθρωπου που επισκέφθηκε την σοβιετικη-τοτε-πρωτευουσα. 

Προκειται για πολλές και ενδιαφερουσες φωτογραφιες, που μας γυριζουν πισω στο χρονο, οταν ολα ηταν διαφορετικα, οταν υπηρχε ενα κρατος που περιμνουσε για τους πολιτες του και οταν  η αισιοδοξια για το μελλον ηταν κατι το δεδομενο. 

Oι φωτογραφιες εχουν τραβηχτει απο τον David C. Cook, ενω ο εγγονος του μετα απο χρονια, τις ''σκαναρε'' μεσα απο μια σειρα slides που βρηκε, χωρις ετικετα, μονο με την ενδειξη της ημερομηνιας ''Ιουνης 1969''. 

Ο David C. Cook επισκεφτηκε τη Μοσχα την ανοιξη του 1969 για μια συναντηση της IEC (International Electrotechnical Commission, Διεθνους Ηλεκτροτεχνικης Επιτροπης).  

Οπως διαβαζω, σχολιαστης γραφει οτι ένα μεγάλο μερος της Μόσχας έχει αλλάξει σε σημειο που δεν αναγνωριζεται και δεν αναφερεται στα κτίρια, τα περισσότερα από τα οποια σώζονται, oπως λεει, μεχρι σημερα, αλλά στην ατμόσφαιρα. ''Βλεπει κανεις λιγότερους ανθρωπους στους δρόμους, πολύ λιγότερη κίνηση, και όχι διαφημισεις. Είναι σπάνιο να συναντησει κανεις σημερα τοσο τακτοποιημένες απόψεις κτηρίων'', λεει ο σχολιαστης!

Εnjoy! ;)

Σημ. Ευχαριστουμε τον φιλο varometro, που τις ανακαλυψε και μας τις υπεδειξε!

Κατι αναλογο ειχα βρει και εγω μερικα χρονια πριν, οταν κατα τυχη ανακαλυψα μια συλλογη φωτογραφιων απο την Ανατολικη Γερμανια, στο διαδικτυο.


20.3.12

F-ANT-astic! :) H τέχνη του φωτογράφου A.Pavlov


 
 
Ο Ρώσος φωτογράφος Andrey Pavlov, ξοδεύει ατελείωτες ώρες σε μια…μυρμηγκοφωλιά κοντα στο σπίτι του, στη Μόσχα, προσπαθώντας να «αιχμαλωτίσει» τέλειες και αυθορμητες λήψεις..από μυρμήγκια, που απεικονιζονται να κανουν ενα σωρο ασυνήθιστες δουλειες, από την άρση βαρών, μεχρι το ...ράψιμο!

Ο Pavlov λεει οτι αποφάσισε να ασχοληθει με τη φωτογραφιση αυτη οταν διαβαζε παραμυθια σε παιδια, ετσι σκεφτηκε να αρχισει να φτιαχνει ο ιδιος τα δικα του παραμύθια. Συνειδητοποιησα οτι ηταν κατι που δεν εκανα σαν παιδι

«Επειδη ειχα ασχοληθεί και με το θέατρο, ήταν μια μεγάλη βοήθεια όταν επρεπε να κάνω τα σκηνικά για τις φωτογραφισεις, (
τα υλικα των οποιων φτιαχνονται απο τον ιδιο, ή από πρώτες ύλες που βρίσκει γύρω του) και επέλεξα τα μυρμήγκια επειδή τα σέβομαι αλλα και τον τρόπο ζωής τους.
 
Νοιάζονται για τα παιδιά τους και φροντίζουν τους ηλικιωμένους. Έχουν ζήσει εδώ και εκατομμύρια χρόνια.



«Εμπνεομαι και από τους ανθρώπους, αλλά ευτυχώς για μένα, τα μυρμήγκια είναι αρκετά περίεργα, και φαίνεται να ειναι πολύ πρόθυμα να συνεργαστουν!» λεει ο Pavlov.


Περισσοτερες φωτος στην ιστοσελιδα του.

20.11.10

Α reflection of America that was changing:Ο φωτογράφος M. Disfarmer


Οταν η Αμερικη στα μεσα του 1900 αλλαζε και οι αγροτες της αρχισαν σιγα σιγα να μετατρεπονται σε...στρατιωτες, ενας φωτογραφος που εμεινε γνωστος στην ιστορια ως Disfarmer ειχε τη τυχη να αποτυπωσει στο φακο του εκεινη τη χρονικη περιοδο.

Ο Disfarmer (1884-1959) θεωρειται σημερα ενας εκκεντρικός φωτογράφος που επελεξε να ειναι μυστηριωδης. Γεννήθηκε ως Mike Meyers και ηταν το εκτο από τα επτα παιδιά μιας οικογένειας Γερμανων μεταναστων. Ο Disfarmer  για καποιο λογο απέρριψε τον αγροτικο κοσμο του Αρκάνσας και την οικογένεια που μεγαλωσε.

Μάλιστα σε καποια φαση της  ζωής του ισχυριστηκε οτι ότι ένας ...ανεμοστρόβιλος τον σήκωσε από τόπους άγνωστους και τον αφησε στην οικογένεια...Meyers! 
Με τον καιρό ο Mike εξέφρασε τη δυσαρέσκειά του με την οικογένεια του και την ανατροφή του, αλλάζοντας το όνομά του σε ...Disfarmer! 
Στα σύγχρονα γερμανικα "Meier" σημαίνει γαλακτοπαραγωγός, και αφού σκέφτηκε τον εαυτό του ως ούτε "Meyer", ούτε "αγρότη", ο Mike Meyer αλλαξε το ονομα του σε "μη αγροτη", κατεληξε στο... "DIS" -"farmer".

Ίσως, η επιθυμία του να απελευθερωθεί από τις ρίζες του Αρκάνσας τον οδήγησε στην φωτογραφία. Αυτοδιδακτος στη τεχνη της φωτογραφιας και στο να εμφανιζει τις πλακες, σύντομα δημιουργησε ένα στούντιο στην πίσω βεράντα του σπιτιού της μητέρας του στο Heber Springs.

Στη δεκαετία του 1930 ένας πραγματικος..ανεμοστρόβιλος σάρωσε την κοιλάδα Heber Springs καταστρέφοντας το σπίτι του Meyer και αναγκάζοντας τη μητέρα του να μεινει σε σπιτι καποιου συγγενη. 
Λίγο αργότερα ο Disfarmer έχτισε ένα στούντιο στον κεντρικό δρόμο και εργαζοταν σαν φωτογράφος. Χρησιμοποιώντας τις διαθέσιμες, στο εμποριο, γυάλινες πλάκες, ο Disfarmer φωτογραφησε τα θέματά του σε άμεσο βόρειο φως δημιουργώντας μια μοναδικη και συναρπαστικη οικειότητα. 

Ήταν τόσο παθιασμένος με το να πετυχει τον σωστό φωτισμο, ωστε οι προσαρμογές που εκανε για μια φωτογραφηση κρατουσαν μερικες φορες πανω από μία ...ώρα με αποτελεσμα τη δυσφορια των πελατων του!  
 Oι περισσοτεροι ανθρωποι εκεινης της εποχης, ηταν αληθεια, δεν χαμογελουσαν στις φωτογραφιες επειδη οπως ελεγαν και "δεν υπηρχε τιποτα τοτε που να τους εκανε να χαμογελασουν" αλλα και επειδη θεωρουσαν το χαμογελο σαν μια μασκα που εκρυβε την αληθινη προσωπικοτητα του ατομου. 
Αν σκεφτει κανεις οτι σε πολυ λιγες φωτογραφιες της εποχης αυτης τα ατομα χαμογελουσαν, τοτε συνεδητοποιει οτι η τοτε νοοτροπια ηταν εντελως διαφορετικη απο τη σημερινη. 

Στη μικρή ορεινή πόλη του Heber Springs, ο καλλιτέχνης απο το Αρκάνσας κατεγραψε τη ζωή και τα συναισθήματα των ανθρώπων της αγροτικης Αμερικής στα χρονια 1939-1945. Σημερα, οι κριτικοί χαρακτηριζουν τα αξιοσημείωτα ασπρόμαυρα πορτραιτα του Disfarmer ως "ένα έργο καλλιτεχνικής ιδιοφυίας" και "ένα κλασσικό επεισόδιο στην ιστορία της αμερικανικής φωτογραφίας" !

Η προσωπικότητα του Disfarmer, το γεγονος οτι ηταν ενας μοναχικος ανθρωπος που δεν ελεγε πολλα, δεν πηγαινε στην εκκλησια, οπως ολοι οι αλλοι και η πίστη που ειχε στη δικη του υπεροχή ως φωτογράφο και ως άνθρωπο, τον έκαναν κάπως ξεχωριστο και ισως αυτο εξηγει το οτι πολλοι στη περιοχη του τον εβλεπαν ως ...εκκεντρικο και απομακρο! 

Παντως το να φωτογραφηθει κανεις στο στούντιο του Disfarmer ηταν τοτε ένα από τα κύρια αξιοθέατα ενος ...ταξιδιου, απο την επαρχια, στη πόλη!

Μπορειτε να δειτε και αλλες φωτογραφιες του εδω.

Πηγη: Κ special *(SVT)